Arte abyecto

Se denomina arte abyecto (también abject art en inglés) a un movimiento artístico centrado sobre todo en el arte corporal (body art), la fotografía y la performance, en que el cuerpo se muestra profanado y mancillado, con referencias a heridas físicas, psíquicas o emocionales, con cierto carácter impúdico y obsceno, a menudo con referencias sexuales o de actos de violencia y un uso frecuente de fluidos corporales (orina, sangre, excrementos) o productos en descomposición. En pintura o escultura, se emplea la figuración, pero generalmente con figuras deformadas, grotescas. Se desarrolló sobre todo entre los años 1980, 1990 y 2000.​ Uno de sus referentes teóricos fue Julia Kristeva y su concepto de «abyección» (Poderes de la perversión, 1980), para la que esta forma de expresión mostraba la vulnerabilidad del ser humano.​ En el arte del siglo XX existieron algunos precedentes, como Francis Bacon, autor de obras donde la figura humana aparecía deformada; Piero Manzoni, autor de Mierda de artista (1961), donde envasó sus propios excrementos en latas de conserva; Vito Acconci, algunas de cuyas performances (como Seedbed, 1972) mostraban actos sexuales; Andy Warhol, cuyas Pinturas oxidadas estaban realizadas con orina; y los accionistas vieneses (Hermann Nitsch, Otto Muehl), autores de acciones transgresoras en las que llegaban a emplear sangre y otros elementos de carácter obsceno.​ El arte feminista recurrió en ocasiones a la categoría estética de lo abyecto, especialmente en lo relativo a la sangre menstrual (The red flag, 1971, de Judy Chicago; Blood work diary, 1972, de Carolee Schneemann).​ Algunos de sus representantes fueron: Cindy Sherman, artista que utilizó sobre todo la fotografía como medio de expresión, realizando habitualmente autorretratos en que solía disfrazarse.​ En series como Cuento de hadas (1985), Desastres (1985) o Imágenes repugnantes (1986-1990), mostró imágenes impactantes de malformaciones, de tabús sexuales o enfermedades como la bulimia...