Chicago Jazz

Le jazz de Chicago (Chicago Jazz) est un courant de jazz distinctif provenant des musiciens méridionaux s'étant déplacés à Chicago et dans le reste du Midwest après la Première Guerre mondiale, rapportant avec eux le « Dixieland » de La Nouvelle-Orléans. Chicago devint, avec La Nouvelle-Orléans, l'un des berceaux du jazz au début du XX siècle. Au début des années 1920, de nombreux musiciens noirs de La Nouvelle-Orléans sont venus à Chicago (dont King Oliver, Jelly Roll Morton et Louis Armstrong). Une des principales raisons a été la fermeture par décret de « Storyville », qui fut le Quartier des spectacles de La Nouvelle-Orléans, déclenchant ainsi un vaste mouvement de musiciens en particulier, à Chicago. En outre, l'offre de travail à Chicago était grande, notamment dans les abattoirs et les usines de textiles. Certains élèves de la classe moyenne blanche, qui ont entendu le style jazz Nouvelle-Orléans dans les quartiers sud de Chicago se sont inspirés du modèle noir, développant leur propre style. Le saxophone est devenu très important, surtout en tant qu'instrument soliste. La basse et la guitare ont pris le relais sur le tuba et le banjo, en insistant davantage sur la batterie. La discothèque du Friar's Inn était à l'époque l'un des principaux lieux de rendez-vous pour les amateurs de jazz. Le jazz de Chicago se caractérise par une importance accrue des solos individuels (par opposition à l'improvisation collective dans les débuts du jazz à La Nouvelle-Orléans), l'importance croissante du saxophone, et surtout à partir d'une certaine retenue émotionnelle.